Privind imaginile hiperrealiștilor, este greu de crezut că aceasta nu este o fotografie artistică. Stofele sunt scrise folosind diferite tehnici: artiștii folosesc vopsele de ulei, acrilice, pasteluri și acuarele și lucrări grafice asemănătoare fotografiilor alb-negru sunt scrise cu creion, cărbune sau pix.
Unele lucrări în plus față de precizia fotografică au un efect tridimensional, se pare că obiectele descrise în imagine pot fi luate direct de pe pânză.
Realismul era inerent artei vestice din zilele Greciei antice. Dar, în anii 60-70 ai secolului XX, popularitatea picturilor realiste a atins apogeul său, iar astfel de genuri au apărut în pictura drept fotorealism și hiperrealism. Aceste zone continuă să rămână populare până în prezent.
Fotorealismul și hiperrealismul sunt deseori confuze, deși au o serie de diferențe. Fotorealismul își propune să recreeze imaginea prin diverse mijloace, evitând emoțiile. Hiperrealismul, dimpotrivă, adaugă un complot și un sentiment și provine din filosofia lui Jean Baudrillard: "Simularea unui lucru care nu a existat niciodată".
Vă prezentăm cele mai interesante lucrări ale artiștilor hyperreal din întreaga lume.
1. Pictura în ulei de Nathan Walsh
Perspectiva adaptată cu atenție distinge munca artistului britanic Nathan Walsh.
2. Desen creion de Diego Fazio
Lucrarea dietei italiene Diego Fazio, de 27 de ani, nu poate fi distinsă de o fotografie de artă alb-negru cu rezoluție excelentă.
3. Ulei de Igala Ozeri
Poveste preferată a artistului israelian Igala Ozeri - o fată în fundalul peisajului. Jocul de lumină pe păr și fum - pare imposibil de a transfera petrol, dar reușește.
4. Lucrările petroliere ale lui Dennis Voitkiewicz
Dennis Voitkiewicz american transmite în mod uimitor segmente translucide de grapefruit și tei.
5. Picturi în ulei de Keith King și Corey Oda Popp
Tânărul cuplu căsătorit Keith King și Corey Oda Popp scriu picturi hiperrealiste în ulei.
6. Pastelul lui Zariah Foreman
Exploziile oceanice și aisbergurile sunt personajele principale ale lucrărilor pastelate ale lui Zaria Forman. Din călătoria spre Groenlanda, ea a adus mai mult de 10 mii de fotografii, care au servit ca material principal pentru activitatea sa viitoare. Îmbrățișând degetele pastelului pe panza, Zarya atinge o senzație incredibilă de frig care radiază din aisbergurile și apa înghețată.
7. Cărbune și creion Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio scrie portrete grafice despre cărbune și creion. Adâncimea și realismul lor este uimitor.
8. Uleiul Robin Ely
Australian Robin Eli pune adesea modelele sale nud în folie de plastic, trecând perfect pliurile de material pe corpul uman.
9. Ulei pe panza Yung-Sung Kima
Un artist din Coreea de Sud, Jung-Sung Kim scrie poze care par a fi voluminoase.
Șarpele și peștele lui, se pare, sunt pe punctul de a sări de pe pânză direct la telespectator.
10. Uleiul lui Luciano Ventrone
Fotografiile lui Luciano Ventrone ar trebui să fie atârnate în cafenele și restaurante, - uitându-se la fructele sale suculente, încep să alerge în salivă.
11. Creioane colorate pe panoul de lemn al lui Ivan Khu
Un sentiment neobișnuit este creat atunci când priviți imaginile hiperrealiste ale artistului din Singapore Ivan Hu: se pare că obiectul descris pe tablă poate fi abordat și preluat. Nu pot să cred că poți desena cu creioane colorate.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
Pictorul portret spaniol Ruben Bellozo Adorno realizează o profunzime uimitoare și o similitudine fotografică cu ajutorul pastelurilor moi.
13. Artă digitală de Kyle Lambert
Kyle Lambert lucrează cu marile branduri din lume, cum ar fi Apple, Netflix, Adobe Paramount, creând adevărate capodopere ale artei digitale.
14. Lucrează cu Umar Orm Ortiz
Efectele focalizării și defocalizării pot fi observate în pictura în ulei a lui Omar Ortiz.
15. Uleiul lui Reishi Perlmutter
Fetița sub apă este complotul preferat al lui Reishi Perlmutter: jocul de lumină care a trecut prin apă pe un corp gol reușește cu mult mai bine.
16. Acryle Jason De Graaf
Oglinzi, reflectând totul în jur și ochelari de sticlă - tema principală a picturii acrilice a lui Jason De Graaf.
17. Uleiul lui Gregory Tyler
Gregory Tilker iubește ploaia: drumul și peisajul înconjurător din spatele parbrizului, de-a lungul căruia curg picăturile de ploaie - principala parte a lucrărilor sale petrolifere.
18. Desen creion de Paul Lang
Artistul grafic Paul Lang îi place să deseneze pisici, el reușește perfect să treacă fiecare fibră din blana lor moale.
19. Pictura cu un stilou de pix din partea lui Samuel Silva
Avocatul portughez Samuel Silva nu a studiat niciodata pictura profesionala, insa, dupa ce a fost dus prin scoaterea din copilarie, a fost recunoscut ca un artist care detine tehnici neobisnuite - isi creeaza capodoperele hiperrealiste cu un pix.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills selectează obiecte obișnuite pentru munca sa, deși uneori scrie marea.
21. Acrilic și ulei de Denis Peterson
Eroii frecvenți ai picturilor artistului american Denis Peterson - "umiliți și insultați", reprezentanți ai clasei inferioare: cerșetori, fără adăpost.
22. Acrylul lui Ben Johnson
O caracteristică distinctivă a lui Ben Johnson este reprezentarea detaliată a celor mai complexe interioare, precum și a vizuale panoramice precise ale orașelor.
23. Acuarele de Anna Mason
Florile și fructele lui Anna Mason scrise în acuarelă - câțiva dintre artiștii - hiperrealiștii folosesc acest complex pentru acest material de gen.
24. Grafica de mâna lui CJ Jay Hendry
Artistul australian CJ Hendry a câștigat un milion de dolari pe an, vânzându-și munca colecționarilor privați.
Lucrările sale grafice hiperrealiste sunt create de o rapidogramă - stiloul capilar - și arată ca postere uriașe de publicitate cu o imagine tridimensională.